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Faculté
de Musique - Université
de Montréal
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Dujka Smoje musicologue
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RAYONNEMENT
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Conférences pour le grand public éduqué
Résumés des conférences 2010
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19 octobre 2010
"Aimez-vous Brahms ?" Titre d’un roman de Françoise Sagan, la question semble une boutade. Pourtant, elle cache un parcours ardu d’un artisan génial de la musique venu d’un pays de brumes et de bruyères, au bord de la Mer du Nord. Le programme du concert de l’OSL propose deux œuvres magistrales de Brahms (1833-1897): le Concerto pour violon, op. 77 et la Deuxième symphonie, op. 73. Les deux sont en Ré majeur, presque contemporaines (1877-8), de facture lisse et plane. Brahms disait lui-même être « le dernier des compositeurs classiques ». Sa musique est l’héritière de Beethoven qui était son inspiration et son modèle. Cependant, Brahms a réussi à assumer et dépasser ce vaste héritage en créant des œuvres originales, profondes et atemporelles. Une musique exigeante, magnifique, d’une pureté de cristal.
29 octobre 2010 La musique au temps de la Renaissance : le témoignage des arts visuels La Renaissance est l’époque royale de la polyphonie, autant religieuse que profane. La musique de ce temps est un jeu d’esprit qui crée en même temps des œuvres d’une beauté sonore envoûtante. Le répertoire est riche: les savantes constructions des messes et motets, la grâce de la chanson française, descriptive et coquine, la perfection du madrigal italien aux poèmes subtils, sans oublier la musique purement instrumentale, luth et claviers au premier plan. L’imprimerie permet la diffusion des compositions et le rayonnement des grands maîtres, de Josquin à Lassus et Monteverdi. La musique ainsi devient cosmopolite, au-delà des frontières, langues et cultures. Les arts visuels et la musique ont cheminé ensemble. La peinture italienne, flamande, française de ce temps illustre nombre de scènes de la vie musicale, nous permettant de découvrir les musiciens, chanteurs et interprètes, leurs instruments, les lieux et la société qui les accueillaient et ainsi les rendre vivants aujourd’hui.
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10 et 17 novembre 2010 J.S. Bach : lorsque le Verbe se fait musique Le monde du choral dans la musique de Bach Douze générations nous séparent de la musique de Bach (1685-1750). Pourtant, son œuvre semble atemporelle; elle rejoint l’auditeur d’aujourd’hui, et lui apporte une expérience d’émotion et de recueillement. A travers son œuvre immense, une constante: le choral. Ces cantiques simples, puisés aux multiples sources de la tradition, sont les seules mélodies qu’il n’a pas inventées. Chants pour les fidèles dans la vie quotidienne, au service de la parole divine, ils sont le calendrier de la prière protestante. Bach les a adaptés, arrangés, variés, ornés, harmonisés et insérés dans ses œuvres vocales, cantates et passions, mais aussi dans son répertoire d’orgue. Le choral est porteur du Verbe, son complément et illustration, reliant l’homme à l’absolu. Pour Bach, c’est un pèlerinage à travers la poésie et la musique, une méditation sur la vie, la souffrance, la mort, l’espérance, l’amour et la joie. Comment les exprime-t-il dans la musique ? Notre parcours s’attardera à quelques œuvres significatives, explorant les multiples facettes du choral dans l’œuvre de Bach, entre autres la Passion selon saint Matthieu, Orgelbüchlein, et quelques cantates. Festival d'Orford - Juillet 2010 On music and stars I. The harmony of the Spheres - Myth, poetic image or scientific concept ? II. Pythagoras revisited - Cosmic music of our time
“The whole sky is harmony and numbers.” In a few words, Aristotle synthesized Pythagorean teachings. Twenty-four centuries later, Stockhausen said: “If the stars were not for me, the universe would not interest me. My music must capture their universal vibrations, and become a sort of fantastic radio receiver.” Since Pythagoras asserted that the universe sings, astronomy and music have been following intersecting paths. At the crossroads, scholars and musicians discuss it; and musical works attempt to capture cosmic harmony. Following Ancient wisdom, questioning modern science, listening to the music from Hildegard to Gérard Grisey, these lectures intend to distinguish between reality and imagination. How does the beauty of the cosmos reflect itself in music ?
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Schumann: aux sources de l'imaginaire romantique Florestan ? Eusebius ? Maître Raro ? Schumann est tous les trois, à la fois. Ils sont aussi les visages multiples du Romantisme allemand qui se manifeste dans l’art des poètes, peintres et musiciens. Leurs chemins se rencontrent, car ils ont les mêmes aspirations et les mêmes rêves. Sublimer la poésie par la musique, libérer la peinture par la poésie, unir les trois arts dans un envol vers l’infini. Les visions fantastiques, la nostalgie de l’enfance, le mysticisme cosmique, l’évasion dans le passé marquent l’esprit de l’époque qui a animé et réuni les artistes de ce temps. Les poètes Jean Paul, Hoffmann, Heine, Goethe; les peintres Runge, Cornelius et Friedrich, parmi tant d’autres, éclairent l’aube du Romantisme. Leurs œuvres sont à la source de la musique de Schumann.
19 mars 2010 Naissance de la notation musicale La musique médiévale est enracinée dans la tradition orale. Le passage vers l’écrit est un long parcours, fascinant à suivre à travers les manuscrits musicaux du IXe au XVe siècle. Ces sources témoignent de l’évolution de la graphie musicale: elle s’annonce par des accents sur le texte chanté, se transforme en neumes pour aider la mémoire, avant de devenir un système sophistiqué de notation sur lignes aux coordonnées précises qui a permis la transmission de ce répertoire jusqu’aux temps modernes. Ce passage de l’oral a l’écrit révèle aussi le changement profond de la perception de la musique: de l’événement éphémère, unique, elle devient un objet fixe sur parchemin, saisissable à distance, temporelle et spatiale. Sans la notation, comment aurait-il été possible de faire vivre dans le temps présent le plain-chant, les polyphonies des cathédrales, les mélismes de Hildegard ? Bien plus: grâce à la notation, la musique découvre une liberté inconnue auparavant: celle de construction et de composition. Tout l’avenir de la musique occidentale y est inscrit.
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